Уроки Adobe Animate





Уроки по adobe animate описывающие детальное создание анимации (содержащие исходные файлы) для облегчённого усвоения материала, размещённые на видео хостинге YouTube.

Для наглядности, используется материал нарисованный на графическом планшете XP-Pen Star G640, который можно приобрести в фирменном магазине, расположенном на площадке AliExpress.

Планшет для рисование

Научившись делать анимацию в adobe animate, вы сможете зарабатывать используя компьютер работая из дома (удалённо).

Урок №1 (анимация движения)


Первый урок adobe animate познакомит с интерфейсом и, объяснит основы мультипликации на примере создания короткометражного мультфильма, используя классическую анимацию движения.

Adobe Animator урок №1 (Анимация движения)

Закрепление материала урока:

  • Классическая анимация движения применима к символам, которые создаются путём нажатия клавиши F8 на выделенном изображении;
  • Хранятся символы в библиотеке и могут быть использованы многократно;
  • Для создания анимации требуется выбрать нужное количество кадров на слое, затем кликнуть правой кнопкой мышки по объекту и в контекстном меня, выбрать пункт “классическая анимация движения”;
  • Анимация в adobe animate формируется автоматически между ключевыми кадрами, расположение которых задаётся пользователем в процессе творчества;
  • Создавать анимацию каждого объекта в адобе анимате рекомендуются в индивидуальном слое, для исключения путаницы и ошибки.

Урок №2 (анимация деформацией)


Второй урок adobe animate посвящен анимации, методом деформации формы, позволяющий изменять рисунок непосредственным воздействием на участки вокруг заданных точек.

Второй видеоурок Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Для создания анимации данного типа используется инструмент “деформация ресурса” который расположен на боковой панели в нижней части экрана;
  • Деформация ресурса применяется напрямую к нарисованному рисунку и не может воздействовать на символ;
  • Изменения объекта происходят относительно установленных точек, чем их больше, тем плавней анимация;
  • Проекция кадров работает на слое в классической анимации движения.

Урок №3 (направляющая классической анимации)


В третьем уроке по адобе анимейт вы познакомитесь с “направляющей классической анимации” – это надстройка к основному слою, позволяющая задать направление движения объекта, расположенного в основном слое. Благодаря чему появляется возможность создавать анимацию анимированного объекта.

Третий видеоурок Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Направляющая классической анимации подключается к слою, на котором нужно сделать сложное движение, путем выбора соответствующего пункта в всплывающем меню;
  • Рисовать направляющую линию можно карандашом или кистью;
  • В качестве направляющей классической анимации можно использовать скопированный ранее участок из другого слоя.

Урок №4 (динамическая анимация)


В четвёртом уроке Adobe Animate показан метод воспроизведения динамической анимации, с помощью инструмента “замедление” в свойствах проекта. Позволяет воспроизводить ускорение и замедление мультипликации в выбранном диапазоне..

Четвёртый видеоурок Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Динамика анимации в программе Adobe Animate реализуется инструментом “замедление”, находящимся в свойствах слоя;
  • Скорость анимации можно как уменьшать так и ускорять в отдельных участках фильма;
  • Управляется интенсивность движения, воздействием на график, отношения времени к производимым кадрам.

Урок №5 (анимация символа)


В пятом видео-уроке по Adobe Animate вы узнаете, как создать анимированный символ.

Анимация символа Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Для создания анимированного символа используйте встроенный адобе анимейт графический редактор либо загрузите картинку с диска или внешнего устройства;
  • Анимация символа будет видна в режиме просмотра, после нажатия сочетаний клавиш Ctrl+Enter;
  • Анимированный символ можно подвергать свободному преобразованию (масштабировать, крутить и наклонять).

Урок №6 (добавление звука в анимацию)


Шестой видео урок анимации в Adobe Animate научит добавлять звук в мультипликацию. и даст несколько советов по внедрению аудио файлов в проект.

Как добавить звук в анимацию Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Для добавления звука в анимацию перетащите .mp3 файл из библиотеки на экран слоя. Предварительно загрузив его в неё с жесткого диска или интернета.
  • Чтоб избежать ошибок при создании анимации, звук нужно размещать на отдельной (<выделенной) дорожке:
  • Локальный звук отдельных объектов (например стук мячика, капанье воды и т.д.) рекомендуется размещать в анимации этого мячика, крана и далее. Так вам не придётся создавать кучу слоёв со звуком и постоянно их редактировать;
  • Звук в символ добавляется таким же способом, как и на основной экран (главный монтажный кадр), как и анимация символа проигрываться будет только в симуляторе.

Урок №7 (прозрачность)


В седьмом уроке анимации в Adobe Animate, я покажу как изменять прозрачность слоя, тем самым управляя видимостью всех объектов расположенных на нём.

Урок Adobe Animate прозрачность

Закрепление материала урока:

  • Изменение прозрачности слоя в адобе анимате происходит путём изменения альфа-канала, расположенного во вкладке “цветовой эффект”;
  • Видимость слоя регулируется ползунком от 0% до 100%;
  • Прозрачность слоя можно анимировать, задав разное значение альфа-канала в ключевых кадрах.

Урок №8 (наборы настроек движения)


В восьмом уроке по созданию анимации в Adobe Animate я расскажу о “наборах движения” с помощью которых можно накладывать уже готовую или созданную самостоятельно, анимацию на объект.

Наборы движения в Adobe Animate

Закрепляем материал урока:

  • Наборы настроек движения применяются к символам;
  • Adobe Animate предоставляет возможность создать пользовательские настройки движения либо применять готовые алгоритмы из базы программы;
  • Для создания пользовательских настроек движения нажмите правую кнопку мыши и в контекстном меню выберете “создать анимацию движения”. (слой должен стать темно желтым). Затем с помощью ключевых кадров создайте её. Зайдите в пользовательские настройки движения и нажмите “сохранить заданные настройки выделенной области”. Пропишите имя и кликните – “Ok”. Теперь их можно применять ко всем элементам. Данная технология будет полезна для дублирования движений на разных персонажах, во время таких сцен как танец, испуг, падение и многое другое.

Урок №9 (как зациклить анимацию)


В девятом уроке по Adobe Animate я научу вас зацикливать отдельные фрагменты анимации, с помощью скрипта gotoAndPlay (что переводится как перейти и играть).

Урок Adobe Animate как зациклить анимацию

Закрепляем материал урока:

  • Скрипт (gotoAndPlay) прописывается в ключевом кадре анимированного слоя, в нём указывается номер другого кадра, на который нужно сделать переход;
  • Для корректной работы скрипта (gotoAndPlay), анимацию слоя следует преобразовать в покадровую;
  • Для записи команды перехода на цыкал, нужно нажать клавишу F9 тем самым открыв окно действий и в нём прописать строчку (gotoAndPlay), а в скобках указать кадр, на который нужно сделать переход. Закрываем окно и жмём сочетание клавиш Alt+Enter, теперь анимация зациклена и будет непрерывно играть.
  • Чтоб ограничить длительность анимации, например пятью секундами, откройте -“Файл/Экспорт/Экспорт видео”, установите галочку напротив “Остановить экспорт по истечению” и укажите время в секундах, установив значение – 5.

Скачать урок urok_9.fla

Урок №10 (анимация формы)


В десятом уроке по Adobe Animate, поговорим про анимацию формы, с помощью которой создадим маленькую сцену за короткое время.

Adobe Animate урок №10 Анимацию формы

Закрепляем материал урока:

  • Анимация формы не работает с символами и растровыми изображениями;
  • Анимация формы создаётся путём непосредственного изменения картинки в ключевых кадрах, например инструментом “выделение”, между которыми затем рассчитывается анимация;
  • Многокомпонентные объекты, состоящие из большого числа элементов, например осьминог, человек и т.д. нужно рисовать на эквивалентном количестве слоёв, так чтоб каждый элемент изменялся отдельно, во избежание каши. После того как вы создадите слои и расположите в них элементы, вы сможете работать с ними, не переключаясь между друг другом, прям на холсте монтажного кадра. При внесении изменений в рисунок программа будет сама прописывать их в нужном ключевом кадре на соответствующем слое.

Скачать урок urok_10.fla

Урок №11 (кости)


В одиннадцатом уроке Adobe Animate рассмотрим работу обратной кинематики. Обратная кинематика – это метод анимации объектов на основе костей. Анимация с помощью костей позволяет создавать взаимозависимые движения, выглядящие более естественными.

Adobe Animate урок Кости

Закрепляем тему урока:

  • Инструмент “кости” связывает элементы анимации в единый каркас по средствам родитель – потомок;
  • Соединение костей происходит путём перетаскивания контактных линий зажатой кнопкой мышки, от основного объекта;
  • Движение, поворот и наклон костей можно ограничить в заданных пределах. Делается это в окне свойств инструмента “выделение”, применяя к соответствующей точке и отключая сочленение поворота. Там же расположена регулировка преобразования по осям X и Y.

Скачать урок urok_11.fla

Урок №12 (вопросы и ответы)


В двенадцатом уроке по adobe animate я отвечу на часто задаваемые вопросы и расскажу о ряде приводящих к ним нюансам. Если вы не нашли искомое в данном материале, или вас интересует нечто другое, пишите в комментариях под роликом, я постараюсь объяснить всё в новых видео уроках.

Ответы на вопросы по adobe animate

Закрепление материала урока:

  • Для использования инструмента “заливка” нужно рисовать в режиме рисования объекта (выкл.);
  • Заливать область можно сплошным цветом, градиентом и растровым изображением;
  • Настраивать градиент можно инструментом “Преобразование градиента”;
  • Свободное преобразование позволяет изменять форму рисунка, создавая из простых фигур, сложные формы;
  • Инструментом чернильница можно менять цвет и форму линий;
  • Горячей клавишей можно вызвать отсутствующий на панели инструмент.
  • Для создания анимированного (на основе классической анимации движения) символа нужно преобразовать рисунок внутри символа в ещё один символ;
  • Повысить производительность adobe animate, можно преобразовав часть слоёв в покадровую анимацию.

Скачать урок urok_12.fla

Горячие клавиши Adobe Animate


  • Выделение (V)
  • Спец выделение (A)
  • Свободное преобразование (Q)
  • Преобразование градиента (F)
  • Поворот 3D-объекта (Shift+W)
  • Перемещение 3D-объекта (G)
  • Лассо, многоугольник, волшебная палочка (L)
  • Перо (P)
  • Добавить узловую точку (=)
  • Удалить узловую точку (-)
  • Текст (T)
  • Линия (N)
  • Прямоугольник, прямоугольный приметив (R)
  • Овал, овальный приметив (O)
  • Карандаш (Shift+Y)
  • Малярная кисть (Y)
  • Кисть (B)
  • Кость, связь (М)
  • Заливка (K)
  • Чернильница (S)
  • Пипетка (I)
  • Ластик (E)
  • Ширина (U)
  • Деформация ресурса (W)
  • Камера (C)
  • Рука (H)
  • Масштаб (Z)

Урок №13 (работа с камерой)


В тринадцатом уроке по созданию анимации с помощью программы Adobe Animate вы познакомитесь с работой камеры, научитесь масштабировать фрагменты мультика, делать проекции и панорамы.

Adobe Animate урок работа с камерой

Закрепляем материал урока:

  • Камера в адобе анимате добавляется как слой в верхней части временной шкалы и подчиняется законам анимации;
  • Проекция камеры изменяется согласно алгоритму между ключевыми кадрами. Например, повернув камеру в одном ключевом кадре, она будет медленно поворачивать на протяжении всего участка;
  • Чтоб увидеть общую картину, нужно открепить камеру от слоя.

Скачать урок urok_13.fla

Урок №14 (Маскирующий слой/маска)


Четырнадцатый видео-урок научит вас работать в Adobe Animate с маскирующим слоем (маской). С помощью которой создаются разнообразные спецэффекты. Например, анимированный показ участка летней панорамы на зимнем полотне.

Анимация маскирующего слоя

Закрепляем материал урока:

  • Незаполненное пространство маскирующего слоя скрывает нижележащие слои делая в них прокол, тем самым делая видимым всё что под ними;
  • Нарисованный элемент на маске отображает в своей форме содержимое нижележащего слоя;
  • Символы на маскировочном слое не отображаются, а являются окнами и могут быть анимированы;
  • Чтоб понять принцип работы маскирующего слоя в адобе анимайт представите плащ невидимку который скрывает то на что он наброшен, а дырки в нем делают видимым участки скрывающего объекта. Тот же принцип работы и у слоя-маски.

Урок №15 (Лучи света)


В пятнадцатом уроке Adobe Animate, вы узнаете, как сделать анимацию лучей света, а также научитесь освещать отдельные элементы персонажей на фоне декораций.

Урок анимации по созданию лучей света

Закрепление материала урока:

  • Освещение участка анимации производится путём сокрытия затемняющего элемента. Например, с помощью маски (это может быть как полноценный слой, так и отдельный символ);
  • Интенсивность освещения или солнечных лучей можно регулировать альфа-каналом который находится в свойства/цветовой эффект/стиль.

Скачать урок urok_15.fla 12.5 MB (модифицированный)

Урок №16 Синхронизация губ (Auto lip sync animation)


Функция автоматической синхронизации губ в Adobe Animate (Auto lip sync) позволяет синхронизировать анимацию губ персонажа с установленным звуковым файлом.

Урок по автоматической синхронизации губ в Adobe Animate (Auto lip sync)

Закрепление урока:

  • Синхронизация анимации губ с голосом создаётся в свойствах символа, состоящего из покадровой анимации;
  • Максимальное число вариаций – 12;
  • Тип символа должен быть – графика;

Урок №17 (Как сделать тень)


Чтоб сделать тень в Adobe Animate нужно выделить слой с нарисованным символом, открыть вкладку “свойства” и в разделе “фильтры”, кликнуть на иконку с изображением плюсика, а во всплывшем контекстном меню выбрать пункт – тень.

Подробную инструкцию, как сделать тень в Adobe Animate смотрите в этом видео-уроке:

Тень в Adobe Animate

Закрепление материала урока:

  • Тень в адобеа анимате можно добавить через интерфейс свойств слоя или кадра, выбрав соответствующий пункт во вкладке “фильтры”;
  • Тень в адобе анимейт имеет следующие настройки – размытие, интенсивность, качество, угол, рассеивание и цвет;
  • Для работы с тенью в Adobe Animate лучше использовать дублирующий слой. Это позволит сделать анимацию тени более реалистичной.
  • Для создания идеально-ровного угла падения тени, рекомендуется использовать инструмент “выравнивание”, выставляя угол наклона (в градусах) вручную.

Урок №18 (Как сделать анимацию воды)


Чтоб сделать анимацию воды в Adobe Animate вам понадобится символы волн, ряби и отражения. Которые нужно будет отредактировать с помощью фильтра “размытие”.

Подробно, как сделать анимацию воды смотрите видео-уроке:

Как сделать анимацию воды

Закрепление материала урока:

  • Анимацию волн для воды рисуется в отдельном символе с помощью расползающегося эллипса затем инструментом “дублирование” расчленяется на множество частей;
  • В качестве отражения в воде используется копия перевернутого слоя заднего плана, с заданным процентом прозрачности в альфа-канале;
  • Для создания ряби в анимированной воде можно использовать рисунок с горизонтальными линиями, прорисовываемый сквозь маску с аналогичной формой.

Всего хорошего, удачи…